22年了为什么《碟中谍》一直能赢?

2018-09-10 10:10:52   评论(0
来源:温州商报         字号:T T
摘要:这段时间,《碟中谍6》上映。阿汤哥,果然又稳住了。之前,这片在北美口碑不俗,IMDb上,一举攻入top250,mtc上,更是创造了碟中谍系列的最高分86分。这实在很不容易,要知道,很多系列片拍到三部之后,就显得非常乏力了……

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这段时间,《碟中谍6》上映。阿汤哥,果然又稳住了。之前,这片在北美口碑不俗,IMDb上,一举攻入top250,mtc上,更是创造了碟中谍系列的最高分86分。

这实在很不容易,要知道,很多系列片拍到三部之后,就显得非常乏力了。《碟中谍》第一部是1996年上映的,如今已经22年,这个系列为什么还能保持高水准?

强类型

《碟中谍》为什么叫碟中谍?

电影第一部的故事,围绕着一张装着间谍名单的光碟展开。因为故事、押韵等原因,中文名被翻译为《碟中谍》。如今,光碟早就是被淘汰储存设备了。后几部的命名,只是沿用了第一部的叫法。

《碟中谍》的英文名其实叫——不可能的任务(Mission: Impossible) 。这个电影名一听,就知道是强类型片——一群身怀绝技的特务,去完成一项几近不可能完成的任务。

第一部,阿汤哥要去中情局偷情报人员名单,吊钢丝一幕,已经成为系列经典。

第二部,要去守备森严的药厂摧毁致命病毒。

第三部,去梵蒂冈偷兔子脚——一种未知的,能引发国家战争的物件。

之后,系列更是难度升级。每一个不可能的任务背后,都会衍生出若干个高难度分任务。

比如第四部,阻止核弹密码交易。他们先要去克林姆林宫,偷取恐怖分子资料。又去爬迪拜塔,黑进人家机房。可以说,《碟中谍》是好莱坞大厂的命题作文。这些高难度的闯关任务,本身就极具观赏性。凭着它的先天属性,就能吸引不少观众。

动作奇观

说起来,任务完成类的电影不少。为什么《碟中谍》做得这么好?其中很重要的一点就是——动作奇观。

它的动作场面都设计得非常花哨,甚至是有点开脑洞的意思了。

第一部里,反派开着直升机追火车。这一路追得,竟然追进了火车洞里。不考虑坠机危险,反派一个劲打算用螺旋桨削掉阿汤哥脑袋。

第三部里,阿汤哥的一个任务是潜入守卫森严的大楼偷兔子脚。电影里,设计的桥段是高空荡秋千。具体实施上,就是阿汤哥系着绳索,从中国银行大楼跳下。向心力,会将他带到对面楼上。

到了第四部,动作场景的设计达到了巅峰。包括徒手爬迪拜塔,停车场高空坠车。

大家可以看到,基本每隔一两部,电影的动作场景就会进行大升级。

最近这两部的动作戏,大概已经超越极限运动级别了。第五部,阿汤哥高空扒客机。第六部,不仅有跑酷,为了真实的视觉效果,阿汤哥还进行了HALO跳伞。和一般的跳伞不同,HALO跳伞要求在高度降到非常低后,才能开伞,因此被称为最危险的跳伞运动之一。

阿汤哥也成为了第一个为了拍戏,去尝试这种高难度跳伞的演员。

在动作设计的想象力上,这些年的谍战片都很难比得上《碟中谍》。《谍影重重》系列,动作设计过于写实。《007》系列,虽然有不少高科技装备展现,但动作设计的想象力上,还是略输《碟中谍》一筹。

求变

其实,《碟中谍》也遭遇过重大危机(第三部票房失利)。如果大家连着刷完6部,就会发现,这个系列的风格其实是不稳定的。

回溯第一部,《碟中谍》最开始是怎样一个风格?我们先说这一部的导演布莱恩·德·帕尔玛。这个导演,最擅长的就是拍心理惊悚题材。他最知名的电影,就是《疤面煞星》《魔女嘉莉》。他拍摄的第一部《碟中谍》,是具有非常浓重的黑色电影风的。重故事,重逻辑,甚至还有一些推理元素在里面。要知道故事,得一层层地揭开盲点。谜底藏得不深,却是非常有逻辑地慢慢展现出来。

很多人说,第一部《碟中谍》才更像是一个谍战故事。

第二部的《碟中谍》,是吴宇森导演的。可以说,这一部也导致了后面几部风格集体走偏。第二部讲的啥?大意是,反派得到了一种罕见病毒,阿汤哥需要去毁灭这种病毒。

主线故事没大问题,关键是,这片设置了一个神奇支线——反派和阿汤哥都爱上了同一个女贼。他俩火拼,也有争风吃醋的意思在里面。敢在谍战片中塞玛丽苏?

这一部《碟中谍》遭到口碑滑铁卢,很多网友表示六部《碟中谍》,第二部是最差的。故事的诡谲精巧没了,媚俗的功夫倒是长进不少。

话这么说没错,但这片也有一个厉害之处——动作场面升级了。徒手攀岩等系列知名场面,也是出自这一部。

之后,系列的第三部、第四部,都是朝着动作大片的方向一路狂奔。并不是说,这种路子不对。而是,这种路子是有尽头的。

《碟中谍》作为顶级动作视效大片,它在第四部《幽灵协议》的时候迎来了自己的巅峰:炸克里姆林宫、徒手爬迪拜塔、德国德国沃尔夫斯堡坠车。

第四部,获得了巨大成功。同时,这个系列也发现了自己走到了极限。

第五部的时候,这片的风格又不一样了。不知道大家还有没有印象,电影第五部有一句台词——班吉:说好的大场面呢?伊森:我们尽量保持低调。

很多人说第五部不如第四部刺激,很大程度上是因为爆炸、砸毁的戏少了,而肉搏、刀战、近距离枪战的比重大大增加。

这种写实的风格,也延续到了第六部(第五部、第六部是同一个导演克里斯托弗·麦奎里)。

特工不是金刚不坏之身,被人打中喉部,会有那种真实的窒息感。被人打到踉踉跄跄,连连后退,也是极有可能发生的。从动作场景的转变上来看,《碟中谍》又慢慢回到写实谍战的路子。

导演在接受采访时也曾说——《神秘国度》(第五部)是写给那些来自冷战时期间谍的一封情书,也是我想唤回的情怀,它们已与当今的间谍片渐行渐远。

换句话说,之前的《碟中谍》已经偏离了谍战片的轨道。导演,想要让电影恢复经典谍战风格。

第五部的时候,大家可以很明显地感受到一种气质——古典。首先是瑞典女演员丽贝卡·弗格森,她的亮相是非常惊艳的。美而不俗,带着一丝神秘感。

而动作场景的设置,也更加有心思——比如,维也纳歌剧院刺杀这场戏,没有设计成砰砰砰,炸炸炸。

歌剧院中,正在上演中国题材歌剧《图兰朵》。这个歌剧,本身讲的就是背叛的故事。戏中有戏,这个精致了。

而杀手,端坐在包厢中洗耳聆听音乐,他会在倒数第二个音符上开枪。这个场景本身就很漂亮——杀手心中哼着歌,端枪对着暗杀对象。

然而蝉螂捕蝉,黄雀在后。

女特工和阿汤哥,都在暗处看到这一幕。四个字形容就是,惊心动魄。

从第五部开始,《碟中谍》风格偏向古典内敛、故事偏向惊悚。

但是同时,它也没有放弃系列的招牌——动作奇观。

喜欢动作戏的朋友,还是可以看到追车戏,客机跑酷,扒直升机。

这些年,《碟中谍》一直在调整自己的定位。是惊悚谍战还是动作大片?怎么结合两种类型片的优点,并让评论界和观众接受?

你能看出,《碟中谍》一直在求变。没有所谓的一招鲜,吃遍天。

22年,它一直在修改着自己的配方,去追上人们多变的口味。也许,这才是它成功的秘诀。

据电影铺子


网络编辑:王芳芳

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